Ray Charles era deja o prezență semnificativă în muzica americană înainte de această melodie, dar această înregistrare a marcat momentul în care geniul său a devenit imposibil de ignorat.
Ceea ce a realizat aici a fost cu adevărat revoluționar. A luat puterea emoțională a muzicii gospel, care fusese întotdeauna îndreptată spre devoțiunea spirituală, și a redirecționat-o către iubirea umană și sentimentele pământești. Rezultatul a fost un sunet profund familiar și complet nou în același timp, ceva care se mișca în piept într-un mod greu de descris, dar imposibil de negat.
Muzicienii și producătorii care au ascultat această înregistrare au înțeles imediat că ceva se schimbase. Ray Charles deschisese o ușă care nu mai putea fi închisă niciodată și aproape fiecare artist care a venit după el a trecut prin ea într-un fel sau altul.
7. Blueberry Hill de Fats Domino
Fats Domino avea un fel aparte de a face muzica să pară o întoarcere acasă.
Stilul său ritmat la pian și interpretarea vocală caldă și relaxată au conferit fiecărei melodii înregistrate un anumit tip de confort, echivalentul muzical al unei bucătării familiare într-o dimineață de duminică. Această melodie a devenit una dintre înregistrările sale emblematice și nu este greu de înțeles de ce. Există o nostalgie în ea, un sentiment de a privi înapoi la un loc și un moment care nu poate fi revăzut, dar nu va fi niciodată uitat.
Pentru ascultătorii care au crescut cu această melodie, aceasta poartă o nostalgie care trece dincolo de muzică. Readuce în minte textura specifică a unei epoci, ritmul vieții, simplitatea plăcerilor care păreau enorme la vremea respectivă tocmai pentru că nu erau complicate.
6. Marile bile de foc de Jerry Lee Lewis
Dacă Little Richard surprinsese publicul cu energia sa, Jerry Lee Lewis a sosit pentru a confirma că rock and roll-ul era aici pentru a rămâne și nu avea nicio intenție să fie politicos în această privință.
Această melodie este o emoție abia stăpânită încă de la prima notă. Lewis a atacat pianul cu un entuziasm fizic pe care publicul nu-l mai văzuse niciodată la un claviaturist, iar înregistrarea a surprins acea sălbăticie într-un mod care se traduce perfect și acum, decenii mai târziu.
A devenit unul dintre imnurile definitorii ale unei generații care era gata să renunțe, să se miște, să nu mai stea liniștită și să înceapă să trăiască cu voce tare. Pasiunea din această înregistrare nu este interpretată. Este reală și o poți simți de fiecare dată.
5. La Bamba de Ritchie Valens
Ritchie Valens avea șaptesprezece ani când a înregistrat această melodie.
A luat o melodie populară tradițională mexicană, transmisă din generație în generație, și a transformat-o în ceva ce a trecut cu ușurință orice graniță culturală. Publicul care nu mai întâlnise niciodată tradițiile muzicale latine a fost complet captivat, mișcându-se într-un ritm care părea atât antic, cât și interesant de modern în același timp.
Tragedia lui Ritchie Valens este că viața sa a fost mult prea scurtă, lăsând în urmă o serie de înregistrări care sugerează un potențial artistic ce nu a avut niciodată șansa de a se dezvolta pe deplin. Dar această melodie dăinuie ca o dovadă că muzica grozavă nu recunoaște granițe și nu are nevoie de nicio prezentare.
4. Te am sub piele de Frank Sinatra
O resto si pe aver rig
